4 clés pour rendre son personnage attachant
Le personnage de roman, c’est le pilier de ce dernier. Si les acteurs ne sont pas intéressants à suivre, le lecteur passera vite à autre chose. C’est pourquoi il est primordial de travailler ses personnages lorsqu’on souhaite se lancer dans l’écriture. Heureusement, il existe plusieurs astuces pour créer un personnage attachant facilement. Sans plus attendre, voici donc quatre clés qui vous permettront de créer un personnage crédible et attachant pour votre histoire et ainsi captiver votre lecteur pour de bon !
Créer un personnage attachant, ce qu'il faut considérer
Tout d’abord, qu’est-ce qu’un personnage attachant ? En règle générale, il s’agit d’un personnage dont le lecteur aura envie de suivre les aventures et qui ne l’ennuiera pas. Les critères sont subjectifs d’un lecteur à l’autre, ce qui rend l’exercice délicat. Toutefois, il y a un point essentiel qui définit si le personnage est attachant « objectivement » : l’identification.
Si, en tant que lecteur, on parvient à s’identifier au personnage sans trop d’effort, alors le pari est gagné. On s’attache plus facilement lorsqu’on se projette. C’est pourquoi le mot d’ordre lorsqu’on crée un personnage c’est : humain. Vos personnages doivent rester avant tout humains (même pour les races non-humaines 😉). La première clé d’un personnage crédible et attachant est qu’il doit rester humain, que ce soit dans ses réactions, ses motivations, ses choix ou ses relations. Ce n’est pas facile à conceptualiser mais les clés qui suivent vous aideront à atteindre cet objectif d’humanité pour vos personnages.
1ère clé : les rendre imparfaits
La première clé, et non des moindres, consiste à rendre ses personnages imparfaits. Cela paraît bête dit comme cela mais personne n’est parfait. Les gens mentent, cachent des choses, sont agressifs, se moquent… Même les personnes les plus gentilles ont des défauts. Elles peuvent être naïves, innocentes, aveugles, ou même bornées à leur façon. Les failles sont un excellent moyen de montrer que vos personnages, comme votre lecteur, peuvent faire des erreurs.
Ces fameuses imperfections peuvent être de plusieurs types. Nous avons les défauts classiques de caractère comme l’orgueil, la méchanceté ou l’hypocrisie. Il y a également les erreurs de jugement ou encore les imperfections physiques. Tout cela contribue à créer un personnage attachant et équilibré auquel le lecteur peut s’identifier.
Attention cependant, c’est bien de créer vos personnages imparfaits mais il faut que ces failles soient cohérentes avec la personnalité de votre individu. Une personne gentille et timide ne peut pas se comporter de manière agressive. Faites plutôt en sorte qu’elle ne communique pas assez ou qu’elle se fasse écraser par des personnes plus assertives. A l’inverse, une personne agressive ou crâneuse peut se montrer arrogante et détestable mais elle ne doit pas être timide. Les imperfections doivent apporter quelque chose à l’intrigue, sinon cela paraîtra artificiel.
Les failles ne suffisent pas, un personnage se doit d’avoir également une profondeur psychologique. Cela nous amène à notre deuxième clé.
2e clé : leur donner une profondeur psychologique
Un personnage de roman, c’est bien plus que la somme de ses qualités et de ses défauts. Il s’agit aussi de ses motivations, de ses peurs, de ses conflits, de ses expériences… L’humain est complexe et il se définit par beaucoup de prismes qu’il faut prendre en compte pour créer un personnage attachant.
La profondeur psychologique d’un personnage équivaut à son âme. Pour la cerner au mieux, rien ne vaut des questions précises sur qui est vraiment votre personnage. A-t-il des peurs profondément ancrées en lui (comme la peur du rejet, la peur de mal faire, ou encore la peur du changement) et à quoi sont dues ces peurs ? De même que vous devez vous demander quels sont les valeurs de votre personnage. En quoi croit-il ? Quel sera sa réaction face à un évènement contraire à ses valeurs ? Préfère-t-il la justice ? Valorise-t-il l’honnêteté ? Enfin, posez vous la question de quel est le conflit interne majeur pour votre personnage ? C’est la meilleure question, celle qui vous permettra de cerner au mieux votre personnage. En effet on a toujours quelque chose à apprendre et le personnage, peu importe l’intrigue, se retrouvera grandi par les épreuves qu’il traverse. Prenons en exemple un personnage immature et puéril. Confronté aux épreuves, il va prendre de plus en plus de responsabilités et devenir de plus en plus mature. Son plus grand conflit étant de grandir enfin.
Comme toujours, ces valeurs et motivations se doivent d’être cohérentes avec le personnage et ses traits de caractère. Si vous indiquez un personnage innocent et gentil, confrontez le à la méchanceté. Ce sont ses réactions qui seront intéressantes pour l’histoire. Grâce à ces points, vous pouvez créer un personnage attachant aux réactions crédibles.
Cela nous amène à la troisième clé, l’évolution de vos personnages en elle-même.
3e clé : soigner leur évolution
Une fois que l’on a le matériau pour notre personnage, à savoir les traits de caractère, les imperfections et la psychologie établie, il est temps de le construire. Et pour cela, rien de tel que de travailler l’arc de votre personnage. Mais tout d’abord, qu’est-ce qu’un arc de personnage ?
Chaque personnage dans une histoire vivra son arc, c’est à dire son évolution. En effet, un personnage, tout comme les hommes, changent. Les épreuves le font progresser ou au contraire régresser. Pour créer une histoire et des personnages captivants, l’évolution du personnage doit aller de pair avec l’intrigue. Les événements le font progresser et ce qu’il doit apprendre sert à l’histoire. Les deux doivent rester cohérents et logiques et cela donnera un personnage auquel on s’identifiera et s’attachera.
L’exemple précédent illustre bien cette idée. Si on prend un personnage fermé, réservé et plutôt timide, il peut être intéressant de le voir s’affirmer au fur et à mesure que l’intrigue progresse. Cela témoigne ainsi d’une véritable évolution et le lecteur sera beaucoup plus investi. Pensez toujours à ce que doit apprendre votre personnage et définissez ainsi comment il évoluera. C’est la clé d’un bon arc de personnage.
Enfin, l’arc de personnage est directement lié au conflit interne de votre personnage. Voilà la dernière clé !
4e clé : leur donner un conflit interne
Le conflit interne est considérable pour votre personnage. C’est lui le moteur principal de votre roman. Il sert votre intrigue et ajoute le piment nécessaire pour votre histoire. Mais en quoi consiste-t-il exactement ?
Il s’agit d’un combat entre deux facettes de votre personnage. En général, cela consiste en un dilemme douloureux ou encore à affronter son pire défaut. Et de manière générale, l’arc de personnage ainsi que l’histoire en elle-même mène à la résolution du conflit interne. Les enjeux externes peuvent également refléter cette lutte interne.
Le conflit interne est là pour créer de la tension et du suspense. Mais surtout, il pose une question fondamentale à propos de votre personnage. Et le lecteur restera car il veut voir la réponse ! Untel réussira-t-il à surmonter sa jalousie ? Trouvera-t-il un peu de courage pour enfin s’affirmer ? Fera-t-il enfin son deuil ? Ce qui garde le lecteur en haleine, ce sont les questions implicites dans ce style. Plus il y en a, mieux c’est. On comprend donc toute l’importance du conflit interne pour créer un personnage attachant.
Un personnage est donc bien plus qu’une description physique. Pour le rendre attachant, il faut le rendre le plus humain possible et cela passe par beaucoup de points auxquels attacher une importance non négligeable. Des motivations de votre personnage aux expériences vécues en passant par leurs plus grandes peurs, la recette d’un individu réussi est complexe et surtout, loin d’être toujours la même. En suivant ces quatre clés toutefois, vous verrez vos personnages s’améliorer singulièrement et porter votre histoire sans effort ! Ainsi, vos lecteurs seront ravis de les soutenir et de s’identifier à eux et leurs conflits et votre roman sera réussi !